Olivia Vieweg gehört zu den bekanntesten Comiczeichnerinnen Deutschlands. Ihre Arbeiten verbinden erzählerische Tiefe mit einer markanten Bildsprache, die ebenso von japanischen Manga wie von der westlichen Comictradition geprägt ist. Mit klarem Strich komponiert sie Geschichten, die oft von starken weiblichen Figuren, melancholischem Humor und einem liebevollen Blick auf das Alltägliche getragen werden.

Geboren in Jena und seit ihrem Studium an der Bauhaus-Universität in Weimar hier ansässig, fließt ihre regionale Verbundenheit immer wieder in ihre Geschichten ein. Sie verknüpft Alltagserfahrungen aus Ostdeutschland mit Elementen fantastischer Geschichten, wobei die thüringische Landschaft eine zentrale Rolle spielt – vertraut und zugleich geheimnisvoll.

Die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in Olivia Viewegs künstlerisches Schaffen: Skizzen und Originalzeichnungen machen den Entstehungsprozess ihrer Comics sichtbar – vom spontanen Entwurf bis zur sorgfältig komponierten Buchseite. Besucherinnen und Besucher sind zudem eingeladen, in den ausgestellten Comics zu blättern und in ihre Geschichten einzutauchen.

November 2025 bis April 2026 · montags und freitags 13–17 Uhr. Eintritt: 1 €

Das Eszett: So streitbar wie liebenswert. Ein Buchstabe, der aus der Reihe tanzt. Das Eszett ist der einzige Buchstabe, der ausschließlich im deutschen Alphabet existiert, und findet sich dort bereits in deutschen Handschriften vor der Erfindung des Buchdrucks vor über 500 Jahren. Dies macht das Eszett zu einem Stück deutscher Kulturgeschichte.

Über Herkunft, Anwendung, Form und Nutzen wird jedoch bereits seit mindestens dem 19. Jahrhundert heftig gestritten. Gerade wegen der vielen Unklarheiten über das Wesen des Buchstabens entwickelte sich im Laufe der Zeit ein spannender und einzigartiger Formenreichtum.

Das Eszett ist zudem ein besonderer Buchstabe, weil es über Jahrhunderte ausschließlich als Kleinbuchstabe existierte. Die Einführung des großen Eszett wurde seit dem 19. Jahrhundert immer wieder vorgeschlagen und debattiert, gelang jedoch erst im dritten Anlauf im 21. Jahrhundert.

Eine neue Sonderausstellung der Pavillon-Presse Weimar erzählt diese Geschichte.

März bis September 2025 · montags und freitags 13–17 Uhr. Eintritt: 1 €

Zum Tag der Druckkunst am 15.3.2024 konnten wir die neue Jahresausstellung der Pavillon-Presse eröffnen: Wir zeigen bis zum Jahresende auf dem Museumsboden Werke und Druckplatten des Thüringer Künstlers Philip Oeser in einer Ausstellung von Sibylle Mania. Die Ausstellung kann montags und freitags zwischen 13 und 17 Uhr kostenlos besucht werden. 

Ein Kalligrafie-Wochenend-Workshop für gebrochene Schriften mit Tobias-David Albert. 

• Samstag, 16. Oktober 2021, 10:30 Uhr bis circa 16 Uhr
• und Sonntag, 17. Oktober 2021, 10 Uhr bis circa 14 Uhr

Textura, Blackletter, Gothic Script und Fraktur sind alles verschiedene Bezeichnungen für Schriften, die scheinbar eher dunkel und eckig im heutigen Gebrauch von Schrift bestimmte Schubladen bedienen. Man findet sie auf den Ettiketten von Bierflaschen oder in den Logos von Metal- und Hardrockbands. Auch in der Gothic-Szene und beim Tätowierer sind sie nach wie vor gefragt. Das alles lässt wenig vermuten, dass das erste mit beweglichen Lettern gedruckte Buch der westlichen Welt, Gutenbergs 42-zeilige Bibel, in einer Texturschrift gedruckt war. Im 12. Jahrhundert entstehen in Mittel- und Nordeuropa Schriftformen in der Buchschrift, die man heute als gebrochene Schriften bezeichnet. Diese Schriftformen werden dann über die Renaissance in Europa weiterentwickelt und bleiben in Deutschland bis in die 1940er Jahre in der Typografie die vorherrschende Schriftform. Noch im Anfang des 20. Jahrhunderts kamen durch Rudolf Koch, parallel zur Arts and Crafts Bewegung in England, wichtige neue Impulse für einen neuen und lebendigen Umgang mit gebrochenen Schriften in die Kalligrafie und Schriftgestaltung.

Der Wochend-Workshop mit dem Schriftgestalter Tobias-David Albert knüpft an den ersten Teil des Workshops an. Trotzdem ist er ein offenes Angebot an jeden Menschen, der etwas Erfahrung mit Kalligrafie oder Typografie mitbringt. Die Textura stellt den Ausganspunkt für gebrochene Schriften im Mittelalter dar. Mit der Fraktur erreichen diese Schriftformen ihren Höhepunkt im 15. Jahrhundert. Hier wird der Strich der gebrochenen Schriften beweglicher und spielerischer und formt so einen neuen Typus von Handschrift. Vor allem die Versalien der Fraktur-Schriften laden zum experimentieren und spielen ein. Anhand von Schreibvorlagen wird mit Rohrfedern, Paralell-Pen und anderen Schreibgeräten gearbeitet. Dazu gibt es Hintergrundwissen zur Beziehung von gebrochenen Schriften zur Antiqua. Das wiederum führt auch zu einem bessseren Verständnis der Formen, der heute gebräuchlichen Buchschriften in der Typografie – oder macht einfach Spaß zu entdecken. Große, kleine, kuriose und moderne Werkzeuge, Tinten, Papier und weiterführende Literatur werden vorgestellt.

Ein Video-Rückblick zum Tag der Druckkunst 2021 in der Pavillon-Presse.

Text: Ulrich Kersten
Holzschnitte: Erik Buchholz
Druck: Uwe Schmidt
Konzept/Organisation: Sibylle Mania
Fotos/Video: Ralf Herrmann

Klassisch, witzig oder kreativ. Drucken Sie bei diesem Tageskurs in der Pavillon-Presse im Hochdruck ihre eigenen Untersetzer – mit passenden historischen Klischees und Bleischriften aus unserem Bestand. Der Kurs erfolgt wie immer unter fachkundiger Anleitung unserer Drucker.

Wann: Samstag, 9. April 2022 ab 9:30 Uhr
(Dauer: nach Bedarf, circa 4 bis 5 Stunden)

Drucken Sie bei diesem Tageskurs in der Pavillon-Presse im klassischen Hochdruck ihre persönlichen Weihnachts- oder Neujahrskarten – mit passenden historischen Klischees und Bleischriften aus unserem Bestand. Der Kurs erfolgt wie immer unter fachkundiger Anleitung unserer Drucker.

Wann: Samstag, 30. November 2019 ab 9:30 Uhr
(Dauer: nach Bedarf, circa 4 bis 5 Stunden)

Kosten:

Standard: 30,– Euro
Vereinsmitglieder: 20,– Euro
ermäßigt*: 20,– Euro

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Ein dreitägiges Programm mit Hoch- und Tiefdruckaktionen zum Zuschauen oder Mitmachen im Druckgrafischen Museum Pavillon-Presse. Die Werkstätten sind alle drei Tage zur kostenlosen Besichtigung geöffnet.

Den Anlass bietet der erste Jahrestag der Aufnahme künstlerischer Drucktechniken ins bundesweite Verzeichnis des Immateriellen Kulturerbes durch die Deutsche UNESCO-Kommission. Dieser Tag wird mit zahllosen Veranstaltungen im deutschsprachigen Raum gefeiert.

Programmpunkte unseres Druckkunst-Wochenendes im Detail:

Freitag, 15.3.2019:

10 Uhr. Feierliche Präsentation unserer Sigl-Schnellpresse, für die im Jahr 2018 mit einer Spendenaktion neue Farbwalzen gefertigt werden konnten. Weitere Druckmaschinen werden unter Beteiligung der Gäste eingesetzt.Eröffnung der Ausstellung »Bauhaus-Typografie« zum Jubiläum 100 Jahre Bauhaus

Samstag, 16.3.2019:

10 bis 16 Uhr: Tiefdruckworkshop mit der Künstlerin Sibylle Mania. Technik: Kaltnadelradierung mit Kunststoffplatten. Beschränkt auf 6 Personen. Anmeldung erforderlich. Unkostenbeitrag von 35 Euro.

10 bis 16 Uhr: Vereinsmitglieder drucken Bauhaus-Drucksachen. Gäste können den Prozess verfolgen.

Sonntag, 17.3.2019: 

10 bis 14 Uhr: Vereinsmitglieder drucken Bauhaus-Drucksachen. Gäste können den Prozess verfolgen.

Drucken Sie bei diesem Tageskurs in der Pavillon-Presse im klassischen Hochdruck ihre persönlichen Weihnachts- oder Neujahrskarten – mit passenden historischen Klischees und Bleischriften aus unserem Bestand. Der Kurs erfolgt wie immer unter fachkundiger Anleitung unserer Drucker.

Wann: Samstag, 24. November 2018 ab 9:30 Uhr
(Dauer: nach Bedarf, circa 4 bis 5 Stunden)

Kosten:

Standard: 30,– Euro
Vereinsmitglieder: 20,– Euro
ermäßigt*: 20,– Euro

Teilnehmerzahl: Mindestens 3, maximal 10 Personen

Ohne Wurzeln keine Flügel. Dieser dreiteilige Kalligrafie-Kurs mit Tobias-David Albert baut von sich von einer Renaissance-Kursiven oder Italic über das Schreiben von englischer Schreibschrift bis hin zu amerikanischen Brushscript-Schriften auf. Alle drei Kurse sind so angelegt, dass sie auch ohne die Teilnahme an den anderen beiden möglich sind. Die Anmeldephase für den dritten Teil ist jetzt eröffnet.

Teil 3 des Kurses:

Samstag, 27. Oktober 2018 (10:30 Uhr bis 16 Uhr)

und Sonntag, 28. Oktober 2018 (10 Uhr bis circa 14 Uhr)

Freitag: 26. Oktober 2018: Kostenloser Typo-Stammtisch mit Vortrag von Tobias-David Albert

Der dritte Teil baut auf Kursiv und Spitzfederanglaise auf. Hier geht es vor allem um die Werkzeuge Spitzpinsel und Breitpinsel. Großes und kleines Schreiben wird nach guten Vorlagen geübt. Wegweisende Bücher werden vorgestellt und mit alten und modernen Werkzeugen geübt. Hier nähern wir uns eher den jüngeren amerikanischen Schreibtraditionen im kommerziellen Lettering und spannen aber gleichzeitig einen Bogen zu den Breitpinsel Beschriftungen der späten Antike. Spitz- und Breitpinsel bieten gegenüber anderen Schreibgeräten die größte Virtuosität und Flexibilität an.

Kosten:

Standard: 99,– Euro
Vereinsmitglieder: 80,– Euro
Studenten: 45,– Euro

Teilnehmerzahl: Mindestens 10, maximal 15 Personen

Von der Antiqua über die Grotesk bis hin zu Fraktur und Rotunda: Der Umgang mit Schrift war in der DDR vielfältig und abwechslungsreich. Vorstandsmitglied Lena Haubner unternimmt mit ihrem Vortrag »Makrokosmos im Mikrokosmos – Schrift in der DDR« einen visuellen Streifzug durch vierzig Jahre DDR-Schrift-Geschichte und stellt dabei Arbeiten und Gestalter vor.

Der Eintritt ist frei.

4. Oktober 2018 – 19 Uhr

Museumsboden der Pavillon-Presse Weimar

Scherfgasse 5, 99423 Weimar

Ausstellung vom 3. September bis 14. Dezember 2018 Vernissage mit Eröffnungsvortrag: 1. September 14 Uhr  Das große, am Straßenrand aufgestellte Schwungrad am Ende der Scherfgasse erinnert noch an das rege industrielle Treiben von Panses Verlag und Druckerei in dieser Weimarer Straße. Zwischen 1848 und 1945 wurden hier Bücher und Zeitungen gedruckt und verlegt.

Die deutsche Revolution von 1848/49 bildet dazu den historischen Ausgangspunkt. Eine ihrer wenigen Errungenschaften war die Pressefreiheit. Diese nutzte der Legationsrat Dr. Karl Panse und gründet 1848 einen Verlag. Ab 1849 bringt er seine Zeitung »Die Revolution« auf den Markt, die er durch die Niederschlagung der Revolution jedoch in »Deutschland« umbenennen muss. Nach dem Tod des Verlagsgründers im Jahre 1871 übernahmen seine Erben Verlag und Druckerei in der Weimarer Scherfgasse. Schon bald wurden hier auch Bücher verlegt. Darunter auch Werke zu den klassischen Stätten von Weimar. Mit der Gründung des Landes Thüringen im Jahre 1920 entwickelte sich die Tageszeitung aus Panses Verlag von der bedeutendsten Weimarer Zeitung zu einer der größten und wichtigsten Thüringens. Mit dem Zweiten Weltkrieg wird jedoch das Ende von Panses Verlag eingeleutet. Ab 1943 musste in der Scherfgasse die eigene Zeitung eingestellt und die Thüringer Gauzeitung des NS-Verlages gedruckt werden. Nach dem Krieg wird Panses Verlag von der sowjetischen Militäradministration enteignet.  Die Ausstellung erinnert an das Wirken des Verlages und der Familie Panse. Letztere stammte zwar ursprünglich nicht aus Weimar, prägte aber das moderne Weimarer und Thüringer Zeitungsbild maßgeblich mit. Daneben bildet die Ausstellung auch einen geschichtlichen Rückblick zur frühen Demokratiebewegung auf deutschen Boden – bis hin zur ersten echten Demokratie in Deutschland, deren 100-jähriges Bestehen im nächsten Jahr gedacht werden wird. Die Ausstellung »170 Jahre Panses Verlag« läuft vom 1. September bis zum 14. Dezember 2018 im Druckgrafischen Museum Pavillon-Presse in der Scherfgasse 5 in Weimar und kann montags und freitags zwischen 13 und 17 Uhr besichtigt werden. Die Vernissage findet am 1. September in Partnerschaft mit der Palais Schardt gGmbH ab 14 Uhr in der Scherfgasse 3 (Eröffnungsvortrag) und 5 (Ausstellungsraum) statt.

Bei diesem Letterpress-Kurs springen wir in der Zeit zurück und drucken im Hochdruckverfahren Poster mit historischen Verboten, Geboten und Benimmregeln. Die Teilnehmer setzen ihre Poster selbst mit Blei- und Holzschriften sowie (sofern vorhanden) passenden Buchdruck-Klischees. Der Kurs erfolgt natürlich wie immer unter fachkundiger Anleitung unserer Drucker.

Wann: Samstag, 18. August 2018 ab 9:30 Uhr
(Dauer: nach Bedarf, circa 4 bis 5 Stunden)

Auf vielfachen Wunsch veranstalten wir in der Pavillon-Presse in diesem Jahr noch einmal einen Tiefdruck-Workshop. Die Teilnehmer können sich am Wochenende 25./26. August 2018 unter fachkundiger Anleitung der Künstlerinnen Sibylle Mania (Weimar) und Francesca Marcolin (Castelfranco Veneto, Italien) in den Techniken der Radierung bzw. Kaltnadelradierung versuchen. Die Motive werden während des Workshops von den Teilnehmern angefertigt. Es können eigene Ideen mitgebracht oder Still-Leben vor Ort angefertigt werden. Über das Wochenende wird dann der gesamte Tiefdruck-Prozess durchlaufen: Von der Vorbereitung der Druckplatten, dem Aufbringen des Motivs, gegebenenfalls der Ätzung bis hin zum Druck. Sofern zeitlich möglich können am Ende bis zu drei Drucke auf hochwertigem Büttenpapier mit nach Hause genommen werden.

Termine und Kosten:

Samstag, 25. August 2018: 9.30 Uhr – 13.00 und 14 bis maximal 18 Uhr (nach Bedarf) Sonntag, 26. August 2018: 9.30 Uhr – 13.00 und nach Bedarf von 14 bis maximal 18 Uhr Teilnahmegebühr für beide Tage:

• Normalpreis: 75,– €
• Vereinsmitglieder 50,– €
• Studenten: 40,– €

Materialkosten (Druckplatten, Papier, Farben) sind inklusive. Arbeitsschürzen werden gestellt. Arbeitskleidung ist aber dennoch empfehlenswert. Wir halten für den Workshop Druckplatten im Format 140 mal 100 mm bereit. Falls Sie Motive in anderen Formaten bearbeiten möchten oder schon vorliegen haben, teilen Sie uns bitte nach Ihrer Anmeldung per E-Mail mit. Die Veranstaltung ist ausverkauft! 

Zur Weimarer Museumsnacht 2018 konnten wir 600 Gäste in der Schauwerkstatt begrüßen. Die Besucher konnten am Boston-Tiegel selbst Postkarten in der klassischen Buchdruck-Technik anfertigen. Nachfolgend einige fotografische Impressionen der Veranstaltung.

SHODO ist das japanische Wort für Kalligrafie und bedeutet „Weg des Schreibens“ (SHO = Schreiben, DO = Weg). Kalligrafie ist der künstlerische Ausdruck von Schriftzeichen, die mit speziellen Pinseln und den traditionellen Utensilien wie Tusche, Papier und Reibestein geschrieben werden. SHODO ist nicht nur die Kunst des schönen Schreibens, sondern auch eine Philosophie für Geist und Seele. Sie finden beim Schreiben Harmonie und Spannung, Disziplin und Kreativität, Ruhe und Konzentration gleichermaßen. Japanische Kalligrafie öffnet das Herz und führt unsere Gefühle, Kreativität, Intuition und Vorstellungskraft jenseits der Realität direkt zu uns selbst.

Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet. Teilnehmer/-innen mit Vorkenntnissen sind ebenfalls willkommen. Sie erhalten je nach Können fortgeschrittene Aufgaben.

Alle Arbeitsmaterialien werden leihweise im Rahmen des Workshops zur Verfügung gestellt. Eigenes Material, wenn vorhanden, kann gerne mitgebracht werden. Im Workshop erfahren Sie, welche Utensilien Sie für das Schreiben benötigen und können diese auch gleich erwerben.

Inklusive: Kalligrafiepapier, Skript, Bereitstellung von Pinsel und Tusche, Japanischer Tee

Kursleiterin:

Nohoh 乃鳳

„Seit meiner Kindheit male ich – mit Stift und Farbe sowie Tusche und Pinsel.“

in Japan geborenLebte von 2003 bis 2016 in Italien und Deutschland2016 Rückkehr nach Japanals Kalligrafin, Grafikerin und Illustratorin tätig

Der Kurs umfasst zwei Tage:

21./22.9. 2018 freitags 16 - 20 Uhr. samstags 10 - 16 Uhr inkl. Pausen

Teilnehmerpreise:

120 € / Person

Teilnehmerzahl: 

mind. 8 Personenmax. 12 Personen